miércoles, 26 de julio de 2017


  • Descripción de la imagen:
  • - Qué se ve en la imagen: lo que transmite la imagen es que se le va acabando el tiempo para transmitir sus ideas.
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  • Identificación de la obra:
  • - Qué tipo de obra es: pictórica.
  • - Cuál es su nombre o título: la persistencia de la memoria.
  • - Localización en el tiempo y en el espacio: Museo de Arte Moderno de Nueva York 
  • Análisis temático de la obra:
  • - Tema. surrealismo 
  • - Función. decorativo
  • - Simbología. la omnipresencia del tiempo e identificar su dominio de la humanidad 
  •  Análisis formal de la obra:


  • - Descripción de su forma: tiene forma de rectángulo de 24cm x 33cm
  • - Descripción y función de sus elementosSe puede ver una playa al anochecer de fondo .En el lado izquierdo del cuadro se ve una mesa con un reloj que parece como derretido con una mosca arriba , y un reloj de bolsillo con las infaltables hormigas, sobre esa mesa también hay una especie de árbol roto. En el centro del cuadro hay una cabeza deformada con otro reloj encima. también se pueden ver los acantilados en el fondo.
  • - Descripción y función de su organización:La línea horizontal del mar al fondo es la que domina y se complementa con la línea horizontal de la rama del árbol. Los objetos del cuadro están bien representados, pero su tamaño y forma no son reales.
  • - Descripción de sus materiales y sus cualidades.se ve el uso de la luz nocturna por un lado y por otro lado una luz mas poderosa , irreal. Hay una gran variedad de colores, predominan los colores, tonos fríos como el azul, gris, que contrastan con los tonos cálidos como el amarillo, marrón.
  • - Descripción de la técnica o sistema empleado. El cuadro esta hecho con óleo sobre lienzo presenta una gran combinación de colores, una gran equilibrio y contraste entre ellos. Se realizo en un corto periodo de tiempo. El cuadro esta lleno de simbolismos y de cosas irreales propias de el surrealismo.
  • - Estado de conservación:  La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París​ del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York.
     
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  • Análisis estadístico de la obra:
  • - A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo): periodo surrealismo
  • - Qué rasgos característicos identifican el estilo:  los sentimientos y las ideas propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la imaginación debería ser la musa que todos los artistas utilizaran.
  • - Quién es el autor: Salvador Dalí
  • - Qué rasgos característicos identifican al autorSalvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos daltonianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy electrónico y que succiono de innovaciones ajenas. 
  • - Aportación de la obra y el artista al arte de su época:  La teoría de Dalí sobre lo blando y lo duro encuentra en las estructuras de los relojes su máxima expresión, sobre todo como manifiesto del tiempo que se come y que come. Alude al aspecto que obsesiona al hombre del siglo XX: espacio-tiempo. Después del conocimiento y las consecuencias de la relatividad, de las teorías de Einstein que perturbaron al mundo e influyeron en todo, la obsesión por el paso del tiempo y la obsesión por el espacio fueron los argumentos más utilizados por Dalí en su arte.  Es el triunfo de los sueños que no están controlados por nada, es el canto al triunfo del deseo sobre la realidad. En definitiva, la capacidad de Salvador Dalí para mostrar, mediante imágenes inéditas, los mitos eternos del ser humano. Otros estudiosos insisten en la victoria del deseo sobre la presencia obsesiva del tiempo. Parece que estaba vinculado a una reflexión sobre la teoría de la relatividad, en la cual la postura de Dalí, que abogaba por acabar con el existencialismo y con la angustia del hombre ante su propio destino, lideraba a un gran sector del público.
  • - Circunstancias en las que fue realizada: se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir el homenaje al cuadro. Desde ellos soy históricamente aquel que ha sabido resolver la ecuación espacio tiempo, pero todo mi arte traduce la calidad de la angustia más moderna, en cuanto expresión de un delirio que rebasa todos los dinamismos de lo real. El tiempo no se puede concebir sino el espacio.
  • - Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico: artístico, político,
  • El surrealismo es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.
    Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en especial hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas. Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.


1 comentario:

  1. Luz, buen trabajo, tenes un error de redacción. Hay que cuidar que el próximo post estén las mismas letras y colores para que su estetica y lectura sea mas cómoda.
    8(ocho)

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