realismo

Hiperrealismo

¿Que es?
Corriente artística, especialmente pictórica, que surgió a finales de la década de 1960 y que se basa en la reproducción fiel, casi fotográfica, de la realidad.
  
Algunos artistas mas importantes y obras del hiperrealismo:
Don Eddy


 David Parrish


Roberto Bernardi

Hiperrealismo

Ron Mueck
(1958) es un escultor australiano que actualmente trabaja en el Reino Unido.
Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo. 

La textura

¿Que es?

la textura es la apariencia externa y superficial de la estructura de los materiales, objetos y cosas que nos rodean. Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas, como por ejemplo en la corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los edificios, etc., y en nosotros mismos descubrimos textura cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestras ropas y zapatos.

La textura puede ser óptica o visual, cuando las diferencias en la superficie sólo pueden ser captadas por el ojo, pero no responden al tacto. Asimismo la textura puede ser táctil cuando se presentan diferencias que responden, a la vez, al tacto y a la vista.

¿Como puede ser?
Según el volumen se puede hablar de las siguientes texturas:
Visual: estas texturas son las percibidas por medio de los órganos de la visión.
Táctil: estas texturas, en cambio, son percibidas tanto con la vista como con el tacto y, a diferencia de las anteriores, sí poseen volumen, por lo que son tridimensionales.

Según el origen de las texturas, estas se clasifican en:

Naturales: estas texturas son propias de las superficies y cuerpos que ofrece la naturaleza, por ejemplo la corteza de un árbol, la piel del elefante.

Artificiales: estas texturas, en cambio, provienen de aquellos objetos y superficies que fueron creados por las personas. Por ejemplo la textura de una mesa o pared de ladrillos.

En música: el término textura alude a la manera en que se relacionan las distintas voces que forman parte de una pieza musical. Aquí se habla de las siguientes texturas: monódica, homofónica, heterofónica, polifónica, no melódica y acompañada.

Buscar un artista que utilice en su obra este elemento.

Vincent van Gogh

Elemento con figurativo del Lenguaje Visual

1. ¿Que es el color?.

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la cantidad de colores que están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los objetos.El concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una formula que representa una reacción de elementos.

2. ¿Como se relaciona con Joan Miro?.
En la década de 1920 se instala en París, aunque los veranos los sigue pasando en la casa de campo familiar. Allí se relaciona con los poetas y escritores de vanguardia y conoce grandes personalidades. Adquiere su propio taller, realiza varias exposiciones individuales, hace decorados y vestuarios para ballets y sus primeros collage. A pesar de su lealtad al grupo de los surrealistas, Miró no fue un surrealista ortodoxo. Su pintura evoluciona a la definición de la forma a través de las líneas, puntos y figuras geométricas, y a la eliminación de contrastes con una paleta básica de colores planos y con la luz. Comienza a aparecer un lenguaje onírico y fantasmagórico muy personal, haciendo una mezcla de arte y poesía. Empieza a decantarse por la tendencia abstracta de la mano de P. Klee. Uno de los cuadros más representativos de esta etapa es "El carnaval del arlequín".

3. Reseña del artista.

Joan Miró i Ferrà 

(Barcelona, 20 de abril de 1893 - Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) fue un pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en la cultura y tradiciones de Cataluña. Aunque se le asocia al arte abstracto por su estilo maduro de formas estilizadas e imaginarias, en su juventud se inició en la figuración, con fuertes influencias fauvistas, cubistas y expresionismos, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más fantasiosa y onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.

4. Obra.

El carnaval del arlequín.

Realizada entre 1924 y 1925.

Actualmente se encuentra en la colección de Albright-Knox Art Gallery en Buffalo (Estados Unidos).

Pintura al oleo y lienzo.

Elemento configurativo del lenguaje visual 

Linea:

Es una sucesión continua de puntos trazados. 

Cualidades:

• Grosor: El espesor relativo de una norma adoptada o pincelada pintado.

• Intensidad:Una misma línea puede hacerse aplicando más o menos presión sobre la herramienta que la realiza y así obtenemos dos líneas con distinta saturación o intensidad, de mas claro a mas oscuro.

• Direccionalidad: es decir que tiene distintas direcciones, vertical horizontal, etc.

• Uniformidad: quiere decir que se pueden variar las formas de las lineas, chicas, grandes, gruesas, finas, curvas, rectas, etc.

Significado y significante con los signos. 

Análisis  de obra  

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 imagen

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significante            significado

                                                              ⇩                                   ⇩

                                    Es el nombre del objeto.              es el objeto nombrado (imagen física).

SIGNO: representa una realidad que significa algo para alguien (emisor - receptor).

• Arbitrariedad: Forma de actuar basada solo en la voluntad o en el capricho y que no obedece a principios dictados por la razón, la lógica o las leyes.

Actividad evaluativa:

 Biografía:

Vasíli Kandinsky

(Vasíli o Wassily Kandinski o Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del post impresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán. Pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores; en ellos todavía se percibe un poco la presencia de la realidad.

Amarillo-rojo-azul (1925)

• Descripción de la imagen:

• - Qué se ve en la imagen: lo que transmite la imagen es que se le va acabando el tiempo para transmitir sus ideas.

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• Identificación de la obra:

• - Qué tipo de obra es: pictórica.

• - Cuál es su nombre o título: la persistencia de la memoria.

• - Localización en el tiempo y en el espacio: Museo de Arte Moderno de Nueva York 
• Análisis temático de la obra:

• - Tema. surrealismo 

• - Función. decorativo

• - Simbología. la omnipresencia del tiempo e identificar su dominio de la humanidad 

•  Análisis formal de la obra:

• - Descripción de su forma: tiene forma de rectángulo de 24cm x 33cm

• - Descripción y función de sus elementos. Se puede ver una playa al anochecer de fondo .En el lado izquierdo del cuadro se ve una mesa con un reloj que parece como derretido con una mosca arriba , y un reloj de bolsillo con las infaltables hormigas, sobre esa mesa también hay una especie de árbol roto. En el centro del cuadro hay una cabeza deformada con otro reloj encima. también se pueden ver los acantilados en el fondo.

• - Descripción y función de su organización:La línea horizontal del mar al fondo es la que domina y se complementa con la línea horizontal de la rama del árbol. Los objetos del cuadro están bien representados, pero su tamaño y forma no son reales.

• - Descripción de sus materiales y sus cualidades.se ve el uso de la luz nocturna por un lado y por otro lado una luz mas poderosa , irreal. Hay una gran variedad de colores, predominan los colores, tonos fríos como el azul, gris, que contrastan con los tonos cálidos como el amarillo, marrón.

• - Descripción de la técnica o sistema empleado. El cuadro esta hecho con óleo sobre lienzo presenta una gran combinación de colores, una gran equilibrio y contraste entre ellos. Se realizo en un corto periodo de tiempo. El cuadro esta lleno de simbolismos y de cosas irreales propias de el surrealismo.

• - Estado de conservación:  La pintura fue exhibida en la primera exposición individual de Dalí en la Galerie Pierre Colle de París​ del 3 al 15 de junio de 1931, y en enero de 1932 en una exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York.
   

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• Análisis estadístico de la obra:

• - A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo): periodo surrealismo

• - Qué rasgos característicos identifican el estilo:  los sentimientos y las ideas propias son la respuesta a todo, esta corriente expresa que la imaginación debería ser la musa que todos los artistas utilizaran.

• - Quién es el autor: Salvador Dalí

• - Qué rasgos característicos identifican al autor: Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos daltonianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy electrónico y que succiono de innovaciones ajenas. 

• - Aportación de la obra y el artista al arte de su época:  La teoría de Dalí sobre lo blando y lo duro encuentra en las estructuras de los relojes su máxima expresión, sobre todo como manifiesto del tiempo que se come y que come. Alude al aspecto que obsesiona al hombre del siglo XX: espacio-tiempo. Después del conocimiento y las consecuencias de la relatividad, de las teorías de Einstein que perturbaron al mundo e influyeron en todo, la obsesión por el paso del tiempo y la obsesión por el espacio fueron los argumentos más utilizados por Dalí en su arte.  Es el triunfo de los sueños que no están controlados por nada, es el canto al triunfo del deseo sobre la realidad. En definitiva, la capacidad de Salvador Dalí para mostrar, mediante imágenes inéditas, los mitos eternos del ser humano. Otros estudiosos insisten en la victoria del deseo sobre la presencia obsesiva del tiempo. Parece que estaba vinculado a una reflexión sobre la teoría de la relatividad, en la cual la postura de Dalí, que abogaba por acabar con el existencialismo y con la angustia del hombre ante su propio destino, lideraba a un gran sector del público.

• - Circunstancias en las que fue realizada: se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir el homenaje al cuadro. Desde ellos soy históricamente aquel que ha sabido resolver la ecuación espacio tiempo, pero todo mi arte traduce la calidad de la angustia más moderna, en cuanto expresión de un delirio que rebasa todos los dinamismos de lo real. El tiempo no se puede concebir sino el espacio.

• - Rasgos que relacionan la obra con su contexto histórico: artístico, político,
• El surrealismo es un arte que a la fecha se basa en el erotismo, de manera que puede ser considerado incluso vulgar por no tener pudor, sin embargo, aunque en su auge fue muy juzgado debido a la época, hoy en día es una corriente que se considera muy estética.
  Como característica principal, el surrealismo maneja un humor negro y burla en especial hacia aquellas personas que tienen el poder, sea el gobierno, la iglesia o las clases altas. Este elemento se demuestra principalmente de forma escénica.

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La semiología del arte:

El lenguaje visual como estrategia de representación gráfica

La semiología del arte:

En la década de los sesenta y los setenta el arte es considerado lenguaje y comunicación. Para esto se acudió a los términos de semiología y semítica.
Semiología: ciencia que estudia la vida de los signos de la lingüística.
Semítica: es la estética que se apoya en el estudio de los signos para llegar a una precisión o explicación de el arte.
La semítica como teoría moderna de los signos,tienen un doble origen en las obras de F. de Saussure y de Ch. S. Peirce.
El curso de lingüística general (1916) de Saussure en el que germina la semiotica al plantear el lenguaje como un sistema de signos arbitrareos substituibles de ser estudiados de un modo objetivo y científico. Aquí se plantea dos consideraciones de suma importancia, la primera es la es el Extrucralismo, que establece que el valor de cada palabra se encuentra en la relación con otras palabras que conforman su contexto. La segunda lleva a que la palabra no es un signo simple sino que se constituye en las dimensiones de su forma que siempre es convencional y percibida por los sentidos (significantes) y aquello a lo que se refiere o designa significado.

El Lenguaje Visual se divide en 3

Informativa: se ve cotidianamente en señales indicativas como por ejemple: pare, no estacionar, etc. y por otro lado, las informativas (escuelas, sillas de rueda).
     
Expresiva: donde se pueden ver sentimientos y emociones.




Estética: trata de la belleza ya sea una belleza fea o una belleza atractiva.

¿Que es el Lenguaje visual?

El lenguaje visual es un sistema de comunicación que por medio de imagines transmiten un mensaje.